В рамках Московской недели моды 2026 на подиуме дебютируют не только известные бренды и постоянные участники мероприятий. Особый интерес представляют начинающие авторы, для которых этот показ станет важным этапом в карьере и выходом на профессиональный уровень.
В текущем сезоне свои финальные коллекции продемонстрируют выпускники Британской высшей школы дизайна (Universal University). Молодые дизайнеры сознательно избегают создания простой, функциональной одежды. Для них показ – это платформа для размышлений о городской жизни, социальных аспектах и личных эмоциях посредством сложной работы с формой и тканями.
Клео.руПредлагаем вашему вниманию 5 наиболее концептуальных коллекций выпускников Британки, которые в скором времени привлекут широкое внимание.
«Городские трещины», Вин Штюрмер
Я – мыльный пузырь, унесённый ветром и лопнувший, я – старый лифт, едва функционирующий, я – надпись на асфальте, я – металлический забор – всё это тоже я
Вин Штюрмер характеризует свой личный опыт жизни в большом городе этими словами. Ее серия работ под названием «Городские трещины» посвящена непрерывному циклу изменений, упадка и возрождения городской среды, которую автор представляет как живое существо.
Особое внимание дизайнера привлекают детали, которые обычно стремятся скрыть: облупившаяся краска, трещины на дорожном покрытии, временные ограждения, сигнальные ленты и строительные леса. Вин Штюрмер видит в этой городской фрагментации параллель с внутренними процессами человека. Преобразование улиц созвучно личностным переменам, утрате равновесия и поиску новых оснований.
Одежда словно воспроизводит этапы реконструкции города. Серебристая ткань напоминает металлические конструкции, а деформации материала отражают мозаичность уличного покрытия.
«Открытая Идентичность», Анна Титова
Анна Титова в своем проекте «Открытая Идентичность» фокусируется на исследовании человеческой природы. Ее коллекция – это размышление о неустойчивости человеческой личности и о том, насколько легко мы меняемся под влиянием внешних обстоятельств.
В качестве ключевого художественного приема в представленной коллекции использован контраст между различными текстурами: от прозрачных до плотных. Сочетание жидкого силикона и деталей, изготовленных при помощи технологии 3D-печати, находит свое место рядом с натуральной кожей и легкими перьями. Применяемые материалы то плотно облегают тело, то намеренно деформируют его естественные контуры.
Благодаря подобной концепции автор получает возможность рассуждать о границах видимого и невидимого. В данном контексте одежда выступает в роли разделительной линии между внутренним миром человека и тем образом, который он транслирует обществу. Коллекция призывает зрителя отказаться от застывшего представления о собственной личности и воспринимать ее как динамичную, гибкую и постоянно меняющуюся систему.
«Археология Исчезновения», Александра Кравт
Александра Кравт в своей коллекции «Археология Исчезновения» затрагивает тему памяти и угасания. Для дизайнера процесс исчезновения – это не финал, а скорее постепенный, притягательный переход материи из одного состояния в другое.
Визуальные образы коллекции черпают вдохновение в эстетике разрушенных зданий, отслоившейся штукатурки и случайно обнаруженных старинных предметов. Многослойность кроя, необработанные края тканей, напоминающие осыпающиеся фрагменты, полупрозрачный шифон и фактурная стежка создают ощущение вещей с историей, прошедших испытание временем.
Применение плотной структуры в одежде позволяет упорядочить легкие, струящиеся материалы, формируя гармоничное сочетание прочности и нежности. Использование фактур, имитирующих газету, а также ручная вышивка служат осязаемыми свидетельствами ушедшей эпохи. В своих нарядах Александра Кравт передает важную идею: то, что кажется утраченным, продолжает жить в виде едва уловимых элементов.
«Счастливы вместе никогда», Дарья Гугнина
Коллекция «Счастливы вместе никогда», созданная Дарьей Гугниной, заставляет задуматься о том, насколько часто наши ожидания не совпадают с действительностью.
Дизайнер затрагивает тему, окруженную множеством предрассудков – свадебный ритуал. Для нее это не романтическая таинственность, а жесткий социальный спектакль. В этой постановке невеста выступает в роли актрисы, которой необходимо безукоризненно исполнить роль «счастливой жены» на фоне присутствующих гостей, фотокамер и праздничной атрибутики.
Развитие представленной коллекции выстроено в форме драматического повествования из шести частей. Мы становимся свидетелями того, как начальное чувство влюбленности постепенно ослабевает, проходит через сложный период и перерастает в осознанное принятие.
Дизайнер смогла передать этот переход от нереальности к реальности посредством выбора материалов. В коллекции можно увидеть силуэты, вызывающие ассоциации с многослойными тортами, строгие корсеты, декоративные элементы в форме сердец и даже фрагменты из искусственного волоса. Со временем объемные, воздушные формы теряют свою пышность, жесткие конструкции становятся более расслабленными, утрачивая первоначальный блеск.
По мнению Дарьи Гугниной, именно это является отражением противоречий в человеческих взаимоотношениях:
Иногда неудовлетворенность приводит нас к чему-то более искреннему и настоящему
«Гиперфлексия», Алиса Копысова
Кожа, плотно облегающая тело и усиленная ремнями, металлические карабины, фиксирующие талию, и шнуровка, проходящая через стальные люверсы – вот что сразу бросается в глаза при знакомстве с коллекцией Алисы Копысовой под названием «Гиперфлексия». Кожаные платья, жесткие жакеты со сложной системой ремней и портупей напоминают профессиональную конную экипировку, адаптированную для современного гардероба.
За этой визуальной схожестью скрывается глубокий психологический смысл. Термин «гиперфлексия» заимствован из практики тренировки лошадей – это жесткий метод выездки, при котором поводьями искусственно сгибают шею животного, добиваясь от него абсолютной покорности. В представленной коллекции этот прием конного обучения становится метафорой человеческого существования: необходимости постоянно контролировать свои эмоции, следовать общественным нормам и сохранять спокойствие в ситуациях, когда внутреннее состояние близко к критическому.
В крое это напряжение проявляется через сочетание различных фактур и линий. Жесткая кожа и плотная ткань поддерживают форму, создавая ощущение защиты тела от внешнего воздействия. Множественные ремни, расположенные по рукавам, ограничивают свободу движений. Коллекция Алисы Копысовой демонстрирует высокую цену, которую приходится платить за безупречный внешний вид в сложных обстоятельствах.