Российская мода сегодня формирует собственный неповторимый стиль, где значительную роль играет профессия стилиста – относительно новая специализация, уже породившая выдающихся мастеров. Виолетта Сорокина является не просто представителем нового этапа в российской моде, а и ее архитектором визуального ряда, контролируя все стадии работы — от первоначальной идеи до реализации — при создании рекламных кампаний для известных марок и в авторских проектах. Она поделилась историей своего становления как стилиста, опытом сотрудничества с «Золотым Яблоком» и Befree, работой над проектом, посвященным режиссеру Алексею Балабанову, а также источниками вдохновения.
– Виолетта, что послужило отправной точкой в вашей карьере стилиста?
Эта профессия будто сама нашла меня. Позвольте рассказать историю о том, как это случилось. Я получила образование инженера-менеджера по контролю качества продукции и окончила магистратуру в ГУАПе Санкт-Петербурга. Несмотря на технический уклон образования, я всегда была увлечена модой и стремилась быть ее частью. Мое знакомство с миром стилистики началось благодаря работам Грейс Коддингтон для Vogue USA – именно они показали мне возможность погружения в различные вселенные через одежду и создание образов. Кроме того, меня вдохновляло чтение российских модных журналов Numero и SNC, просмотр телеканала Fashion TV и открытие новых имен среди блогеров.
На третьем курсе бакалавриата я поняла, что выбранный путь не соответствует моим интересам, и начала искать альтернативные возможности в творческой сфере. Я нашла объявление о вакансии в бренде Vazovsky – небольшом доме с привлекательной коллекцией одежды и четким позиционированием. В команде были дизайнер Кристина и я; наши обязанности охватывали широкий спектр задач: от взаимодействия с производством до организации фотосессий новых коллекций.
В период летних месяцев 2016 года велась фотосъемка каталога одежды. Моей задачей было создание стильных ансамблей и подбор сопутствующих аксессуаров. После публикации снимков, студия разместила их в своей странице социальной сети, указав меня как специалиста по моде. В тот же момент я начала получать приглашения к совместной работе, что стало началом моей карьеры стилиста.
– Какой путь развития вы прошли от взаимодействия с небольшими производителями до сотрудничества с известными корпорациями?
– Первоначально я принимала все поступающие предложения о трудоустройстве, и это послужило импульсом к дальнейшему развитию. Я выполняла 2-3 творческие задачи еженедельно, спустя несколько месяцев стали появляться коммерческие заказы. Моим первым значительным клиентом стал универсальный магазин «Babochka» в Санкт-Петербурге. Совмещая создание образов для фотосессий, работу над проектами для изданий и выполнение коммерческих заданий, я начала расширять круг своих профессиональных знакомств, что привело к приглашениям от крупных компаний. Как и у большинства специалистов, важную роль сыграла рекомендация коллег и сформировавшаяся репутация.
– Вы сотрудничали с крупными торговыми сетями: «Золотое Яблоко», Befree и другими. Не могли бы вы описать этапы работы при взаимодействии с такими масштабными структурами? В чем заключаются отличия от взаимодействия с компаниями меньшего размера?
– Работа начинается с технического задания, которое поступает от художественного руководителя или продюсера. Мы тщательно обсуждаем цели и задачи проекта, я создаю доску настроения (мудборд), чтобы удостовериться в полном взаимопонимании.
Затем стартует поиск необходимых предметов гардероба и формирование стилистической подборки. Зачастую после первоначального отбора требуются корректировки. В масштабных проектах этот этап может включать от двух до шести этапов согласования, пока не будет достигнуто идеальное соответствие задумке.
После одобрения предложенного ассортимента мой помощник закупает вещи в торговых точках и оформляет онлайн-заказы. На этом этапе я оказываю поддержку дистанционно, осуществляя контроль над процессом комплектации образов. Если речь идет о съемках для известной организации, обязательно проводится примерка, по итогам которой могут потребоваться изменения. После всех согласований мы приступаем к фотосессии.
– В 2023 году вы выступали в роли стилиста и сопродюсера проекта, посвященного выставке-воспоминанию режиссера Алексея Балабанова. Не могли бы вы рассказать об этом подробнее?
– Этот проект занимает особое место среди моих работ. Идея его реализации возникла благодаря моему товарищу и соратнику Евгении Парфеновой, вместе с которой мы выступали в качестве продюсеров. В тот период к ней обратилась Дарья Сельянова, занимавшаяся разработкой капсульной коллекции одежды. У Жени уже был выбран подходящий объект – заброшенная двухкомнатная квартира, и четкое представление о том, как должна выглядеть съемка: сочетание визуальных эффектов с зимними пейзажами Санкт-Петербурга и парой, напоминающей персонажей фильмов Балабанова. Мы совместно с Евгенией Парфеновой провели отбор участников для фотосессии и отобрали подходящих людей. Я подбирала наряды, консультируясь с Дашей как с создателем коллекции. Так этот замысел воплотился в жизнь.
– С кем из известных личностей вам доводилось работать?
– Встречи со знаменитостями происходят у меня исключительно во время работы над съемками для глянцевых изданий или рекламными кампаниями от имени торговых марок. В рамках различных проектов мне посчастливилось сотрудничать с Сергеем Бугаевым-Африкой, Джулианом Маккеем, Андреем Курпатовым, Ксенией Собчак, Еленой Шейдлиной, Марией Червоткиной, Антоном Шастуном и Лизой Боярской. Работа с Лизой оставила самые теплые впечатления – она одна из самых очаровательных личностей, которых я встречала в своей карьере.
– Опишите ваш личный бренд Bom.bi.bom. Существует ли разница между работой над коммерческими и творческими задачами?
– Изначально Bom.bi.bom был для меня увлечением, которое впоследствии трансформировалось в бренд украшений из полимерной глины. В настоящее время происходят изменения в его концепции. Сейчас Bom.bi.bom – это моя творческая лаборатория, где я могу экспериментировать с новыми идеями, формами и материалами, а также сотрудничать с другими мастерами и компаниями.
Безусловно, наиболее привлекательными кажутся творческие начинания, лишенные рамок, позволяющие выступать в роли новатора и экспериментатора. Однако встречаются и удачные коммерческие проекты: с увлекательными вызовами, где проявляют доверие и предоставляют свободу действий.