Кольская сверхглубокая» – фильм 2020 года: подробности о подборе актеров, сюжете, процессе съемок и фотографии со съемочной площадки
4 ноября 2020 года состоится премьера российского триллера «Кольская сверхглубокая». Сейчас можно узнать все о составе актеров, о том, как проходили съемки и о чем повествует сюжет фильма. И, самое важное, стоит поближе узнать создателей этой картины.
Назад в 1980-е
Для создателей фильма ключевым этапом работы стало тщательное воспроизведение атмосферы 80-х годов. Несмотря на то, что основное действие разворачивается на подземном секретном объекте, а главные герои – военные или ученые, необходимо было создать такую обстановку, чтобы зритель не испытывал сомнений в реалистичности происходящего.
Для подбора визуальных решений ленты привлекли оператора Гайка Киракосяна. Его профессиональный путь начался в Советском Союзе, он работал над фильмами в России и Армении, а в последнее время снимает в Турции. Он является автором десятков полнометражных и короткометражных художественных и документальных фильмов, отмеченных кинопремиями и призами кинофестивалей.
«В его фильмах я обратил внимание на то, как с помощью несложных приемов достигается высокий уровень качества визуальной составляющей, – отмечает продюсер Сергей Торчилин. – Кроме того, турецкое кино имеет опыт работы в условиях, близких к нашим, поэтому взаимодействие с командой оказалось достаточно простым. По моему мнению, у Гайка лучшая команда операторов, с которой мне доводилось работать в киноиндустрии, и я очень рад нашему сотрудничеству».
Оператор вместе со своей командой внимательно отнесся к воспроизведению атмосферы 80-х годов на экране. Изначально рассматривалось применение технологии киносъемок того времени – съемка на кинопленку с последующей фотохимической обработкой и использованием соответствующей оптики и камеры. Однако, реализация этого подхода потребовала бы существенного увеличения бюджета.
«Мы выбрали современную цифровую камеру для съемок, однако идея применения оптики советского производства того времени осталась актуальной, – делится Гайк Киракосян. – Любые оптические системы создают ощущение реалистичности. Оптика той эпохи, в особенности советского производства, характеризуется весьма своеобразной передачей контраста и пространства. Это и определенная мягкость, и специфическое искажение перспективы, и пониженный контраст изображения. Кроме того, мы остановились на анаморфотной оптике, которая позволяла воссоздать фактуру того времени. При этом специфический формат кадра 2.4:1 идеально подходил как для создания пространства нашего научного модуля, так и для удобного размещения мизансцен с большой группой актеров в ограниченном пространстве».
Значительный объем подготовительной работы был выполнен командой под руководством художника-постановщика Марселя Калмагамбетова. Ранее он специализировался на кинопроектах, действие которых происходило в наши дни.
«Я стремился проявить себя как художник в рамках исторического проекта, – делится Калмагамбетов. – Привлечение внимания к деталям было ключевым фактором, чтобы эпоха была легко узнаваемой. Почти четыре месяца длилась кропотливая работа над созданием образа фильма. Вдохновение приходило при просмотре референсных материалов, я глубоко изучал информацию, анализировал реальные объекты, которые должны были быть представлены в нашей картине».
Цветосветовое решение фильма было разработано Гайком Киракосяном и Марселем Калмагамбетовым.
«Для создания визуальной концепции мы опирались на три основных цвета, — поясняет художник-постановщик. – В качестве основы был выбран серый цвет и его различные вариации. Желтый цвет использовался в костюмах и на разметке объектов. А красный цвет применялся для создания атмосферы тревоги и напряжения».
Для реализации задуманного светового оформления операторская группа разделила фильм на отдельные фрагменты.
«С развитием сюжета происходили изменения в освещении: яркость постепенно снижалась, цвета становились менее насыщенными. Статичный свет уступал место движущимся источникам, которые в сочетании с темнотой создавали необычную игру света и тени, трансформирующуюся в соответствии с реалистичностью происходящего и эмоциональной окраской каждого момента», – делится Гайк Киракосян.
Разработка декораций и выбор мест для съемок были тесно связаны с работой над цветовой гаммой картины.
«Художник-постановщик Марсель Калмагамбетов рассказывает, что вместе с Гайком и Арсением они долго обсуждали детали, осматривали объекты, выбирали, отменяли решения и снова придумывали их из-за изменений в сценарии. Он разработал географический план павильона, где разворачивается основная часть сюжета фильма. Безусловно, визуальная составляющая ленты была полностью подчинена сценарию и сюжету. Были созданы коридоры с множеством поворотов, зигзагообразными пересечениями, лабиринтоподобными элементами, при этом особое внимание уделялось ширине коридоров и элементам, которые должны были способствовать созданию общего настроения картины. Визуально уменьшили высоту помещений, чтобы зритель ощущал давление, будто действие происходит под землей на глубине от 5000 до 12000 метров, в зависимости от конкретной сцены».
Сначала команда художников создала небольшой макет, а затем – больший, представляющий будущие декорации. Арсений Сюхин и Гайк Киракосян использовали камеру GoPro для съемки тестовых сцен в этом макете, после чего были выполнены точные расчеты и началось строительство декораций.
Создатели фильма также уделяли внимание реалистичности изображаемого ими мира. По словам Арсения Сюхина, основной целью было убедить зрителя в том, что если бы в середине 1980-х годов в Советском Союзе существовал подобный засекреченный объект на такой глубине, то он выглядел бы именно так. «Это должно было сочетать в себе достижения советской науки и ощущение глубокого подземного расположения, которое бы говорило о сложности эвакуации в случае чрезвычайной ситуации, сравнимой с побегом с космического корабля. Надеюсь, у нас это получилось».
По местам съемок
Съемочный процесс развернулся в павильоне, занимающем 1200 квадратных метров. На его территории воссоздали «подземную часть» объекта «Кольская сверхглубокая». Кроме работы в декорациях павильона, часть съемок решили осуществить на открытом воздухе, рядом с настоящим объектом «Кольская сверхглубокая» — в Мурманской области. Все участники съемочной группы с энтузиазмом вспоминают эту экспедицию.
«Это было замечательно, – рассказывает актер Кирилл Ковбас. – Я очень рад этой поездке. Я осознал, что хочу увидеть нашу страну. «Наибольшие впечатления у меня остались от съемок на природе, – добавляет Виктор Низовой. – Мы летели над Баренцевым морем, вокруг простирались снег и сугробы».
«Я никогда в жизни не видела такого количества снега, хотя местные жители утверждали, что в этом году его было немного», – с улыбкой говорит Милена Радулович. Съемочная группа работала в Мурманской области на нескольких площадках. Первая из них – рудник «Северный» в Заполярном, принадлежащий Кольской горно-металлургической компании, которая является дочерним предприятием «Норильского никеля». Здесь была отснята сцена прибытия экспедиции с главными героями, Анной и полковником ГРУ Юрием Борисовичем. В кадре персонажи въезжают на автомобиле УАЗ в наклонную шахту, ведущую к секретному объекту.
«По словам продюсера Александра Калушкина, к автомобилю «буханка», в котором находились актеры, была приварена специальная платформа. На этой конструкции разместились режиссер и оператор со стедикамом. Съемка спуска в шахту велась в режиме реального времени. За руль автомобиля сел сам Калушкин, что стало неожиданностью для всей съемочной группы. «Там имелась интересная и опасная особенность – посреди дороги находилось углубление, куда стекают воды и формируют достаточно широкую и глубокую речушку, – рассказывает Калушкин. – И управление этой «буханкой» было весьма затруднительным, поскольку любое неосторожное движение рулем могло привести к серьезным повреждениям, а извлечь автомобиль без специального оборудования было бы невозможно».
Съёмки на площадке «Северный» включали также работу в действующем руднике, расположенном на глубине примерно 200 метров. При этом работа рудника продолжалась непрерывно.
«Несколько КамАЗов каждое утро привозили нас на съемочную площадку, – делится продюсер Александр Калушкин. – Мы обосновались на одном из верхних уровней под землей, в то время как работы велись на глубине до 1000 метров. Это были поистине экстремальные условия, особенно учитывая, что в некоторых участках шахты проводились взрывные работы. Нам, безусловно, заверяли, что все будет в порядке, однако когда на той же территории, где находишься ты, происходят взрывы, испытываешь тревогу. Мы в полной мере почувствовали то, что могло бы происходить на настоящей Кольской сверхглубокой».
Для съемок фильма из Москвы привезли специальную декорацию, имитирующую лифт, что поставило перед создателями непростую задачу по её включению в существующий объект. По словам художника-постановщика Марселя Калмагамбетова, целью было создать у зрителей ощущение возможности попасть из улицы в наклонную шахту, проехать по ней на автомобиле, а затем, пересаживаясь в лифт, спуститься в подземное пространство на глубину 5000 метров.
После завершения съемок на руднике «Северный» съемочной группе предстояло отправиться на необыкновенное место, расположенное недалеко от села Терúберка, на берегу Баренцева моря. За несколько дней до переезда в новую локацию погодные условия были неблагоприятными. Местоположение оказалось засыпано снегом, а ветер силой до 22 м/с препятствовал вылету вертолетов.
«Портал активировался точно в тот момент, когда мы покинули Заполярный, и не было никаких гарантий, что мы доберемся до Териберки всей командой, – делится Александр Калушкин. – К счастью, нам удалось проехать, и все было готово согласно плану. Мы смогли расчистить дорогу от самого села до берега Баренцева моря, где проходили съемки посадки самолета, высадки артистов и героев фильма, а также самого захода в объект «Кольская сверхглубокая».
Скорость ветра снизилась до 5-6 м/с, что позволило нам успешно выполнить даже сложные воздушные съемки, требующие синхронизации двух вертолетов. Мы особенно гордимся тем, что все прошло без происшествий».
Работа в вертолете оказалась серьезным испытанием для актеров. «Представьте себе: полет над Баренцевым морем, – делится Николай Ковбас. – По сценарию мы попали в зону турбулентности – и, конечно, режиссер с продюсерами попросили пилотов имитировать болтанку. Пилоты с энтузиазмом отнеслись к этой просьбе, а ты думаешь: вот-вот, сейчас произойдет авария. К тому же, каждый эпизод мы снимали как на русском, так и на английском языках, что было непростой задачей. Это стало настоящим испытанием!».
«Это мой первый опыт съемок на борту вертолета, – рассказывает Виктор Низовой. – Звукорежиссеры расположились под сиденьями, слышен сильный грохот, Гайк отдает распоряжение, режиссер дает команду, и нас начинает швырять из стороны в сторону над скалами в Баренцевом море».
О технологиях
Чтобы максимально приблизиться к духу классических кинолент 1980-х, создатели фильма приняли решение по возможности избегать использования компьютерной графики.
«Идея «триллера про сверхъестественное, действие которого разворачивается в СССР» заставляет зрителя сомневаться в происходящем», – отмечает режиссер Арсений Сюхин. – Мы до сих пор не привыкли рассматривать наше прошлое под таким углом. Советское кино сформировало определенное представление о том, как должно выглядеть то время. Поэтому возникла задумка: если фильм рассказывает о 80-х, то зрителю будет легче поверить в его достоверность, если он будет выглядеть так, будто его и сняли в те годы. А это подразумевает, что вместо компьютерной графики приоритет стоит отдать декорациям, гриму и аниматронике». Сергей Торчилин поддерживает коллегу:
«Продюсеры отдают предпочтение компьютерной графике, поскольку цифровые эффекты предоставляют возможность реализовать практически любой задумки, независимо от финансовых возможностей. Модель можно создать с разной степенью детализации, но она будет создана в любом случае. Аналоговые эффекты более ограничены в этом плане, поскольку сразу становится известно, сколько они будут стоить, а эта стоимость довольно высока. Однако, благодаря им, результат виден непосредственно во время съемок – не больше и не меньше. Кроме того, актерам зачастую комфортнее играть и выполнять задачи, имея возможность видеть и ощущать происходящее. То же самое относится и к работе оператора. И, в конечном счете, зритель воспринимает это совершенно иначе. Вспомним франшизы в нашем жанре, которые прошли через период аналоговых эффектов и эпоху цифровых эффектов. «Терминаторы» или «Чужие» – аналоговые части этих франшиз до сих пор признаются культовыми и наиболее правдоподобными».
Команда Galaxy Effects, специалисты по пластическому гриму и физическим спецэффектам, отвечала за их создание в проекте «Кольская сверхглубокая». Ранее они работали над фильмами «Притяжение», «Т-34» и «Вратарь галактики». В их обязанности входило создание образов с использованием пластических элементов грима, а также разработка и реализация физиологических спецэффектов.
«Создание таких спецэффектов – это, безусловно, непростой и многоэтапный процесс, требующий скоординированной работы специалистов разных направлений: скульпторов, техников, инженеров, мастеров по созданию форм, художников и многих других, – делится основатель Galaxy Effects Юрий Жуков. – Изначальные эскизы предоставила творческая группа фильма, на их основе были созданы макеты. Создатели грима дали нам обширные справочные материалы, включающие фотографии текстур, зарисовки и пояснения. На их основе были отрисованы 3D-модели и разработана общая концепция спецэффектов, которые будут представлены в фильме».
