Тогда, когда на первую презентацию начинающего дома моды, созданного небольшой группой энтузиастов, присутствует Анна Винтур – это явный сигнал к тому, чтобы уделить ему больше внимания.

Сфера парижской элитной моды функционирует как эксклюзивное сообщество, где ключевые позиции уже давно закреплены за знаменитыми Домами с многолетней традицией, а для начинающих дизайнеров пробиться практически невозможно. Поэтому особенно заметен триумф ирландского дизайнера Майкла Стюарта и его бренда Standing Ground. Не располагая собственными торговыми точками и работая в небольшой мастерской в Лондоне, ему удалось привлечь внимание самых авторитетных модных обозревателей нашего времени. Бренд Standing Ground прошел путь от выполнения небольшого количества индивидуальных заказов до демонстрации коллекции на Парижской неделе моды.

Это повествование о выдержке, пятилетних усилиях и приверженности ручному труду.

Древние каменные сооружения и кельтские поверья: корни бренда.

Для осознания стиля Standing Ground следует учитывать его географическую привязанность. Майкл Стюарт провел детские годы на западе Ирландии, в округе Клэр. Этот уголок земли характеризуется неповторимым природным обликом: здесь распространены карстовые образования, скалы и сильные ветры с Атлантики.

«Ирландцы — народ, склонный к поверьям», – делится дизайнер. – Именно эти верования, передаваемые из поколения в поколение через легенды и предания, позволили сохранить древние исторические места практически нетронутыми. Местные жители избегали контакта с ними, опасаясь вмешательства сверхъестественных сил, что способствовало сохранению первозданной природы ландшафта.

Вблизи родных мест Стюарта расположен всемирно известный дольмен Килклоуни – монументальное сооружение из каменной кладки, возведенное более четырех тысячелетий назад. Этот памятник стал ключевым визуальным ориентиром для дизайнера. Его восхищает простой физический акт древних строителей: перемещение массивного природного валуна из горизонтального положения в вертикальное и его фиксация. Данный прием – трансформация необработанной природы во вместительную, устойчивую конструкцию – послужил основой для идеи бренда Standing Ground. Само наименование компании дословно означает «стоячая земля» или «упорство», что одновременно указывает на мегалиты (вертикальные камни) и твердость творческих принципов автора.

Комета Хейла — Боппа и представление о нелинейном времени

В тысяча девятьсот девяносемьдесят седьмом году, когда Майклу Стюарту было всего девять лет, он стал свидетелем появления на небе над Ирландией кометы Хейла-Боппа – одного из самых впечатляющих астрономических явлений двадцатого столетия.

Ее орбитальный цикл длится приблизительно четыре тысячи четырехста лет. Это подразумевает, что предыдущий раз люди неолитической эпохи могли наблюдать ее пролет, а следующие наблюдения будут доступны лишь потомкам нынешнего поколения. Этот факт кардинально изменил мировоззрение дизайнера относительно восприятия времени и повлиял на его отношение к периодичности смены модных тенденций. Традиционная полугодовая система организации показов мод, основанная на непрерывном стремлении к инновациям, показалась Стюарту лишенной смысла. Одежда бренда Standing Ground создается вне рамок временных ограничений.

Пять лет в безвестности

В настоящее время Майкла Стюарта признают одним из наиболее перспективных творцов современности, однако еще несколько лет назад он оказался в ситуации, которая знакома многим выпускникам художественных учебных заведений. После завершения обучения в Королевском колледже искусств Лондона дизайнер мечтал о трудоустройстве на работу в одном из ведущих модных домов. Он стремился перенимать опыт у признанных профессионалов, совершенствовать навыки конструирования и работать над проектами до самого утра. Но действительность оказалась совсем другой: вакансии в ателье высокой моды отсутствовали.

Последующие пять лет стали для дизайнера периодом «незаметности», как он сам выразился. Без внешней финансовой поддержки, без полезных знакомств и внимания со стороны средств массовой информации он создавал индивидуальные заказы для ограниченного числа заказчиков. Ему приходилось совмещать творческую деятельность с необходимостью подработки, чтобы оплачивать аренду своей мастерской и приобретать необходимые материалы.

В указанный отрезок времени вечерние наряды сложного дизайна, над которыми работал Стюарт, воспринимались как пережиток прошлого в глазах модных экспертов. В Лондоне господствовали уличная одежда, концептуальный деконструктивизм и броские предметы для распространения в онлайн-пространстве, а сдержанные платья Standing Ground не соответствовали актуальным тенденциям.

Путь из Лондона в Париж: рассказ о взлете и первом показе высокой моды

Ключевым событием для марки стало участие в лондонской инициативе Fashion East под руководством Лулу Кеннеди. На фоне широкой популярности объемных силуэтов и уличного стиля Standing Ground представил альтернативный подход — осознанное потребление и одежду продуманного кроя. Безупречный крой изделий сразу же привлек интерес байеров и журналистов.

Впоследствии компания получила финансовую подпитку и заключила партнерское соглашение с известной парижской мастерской по вышиванию, которая создает элементы для коллекций prêt-à-porter ведущих модных брендов. Благодаря этим специалистам Стюарту удалось подготовить одежду к показу в Париже.

Первая презентация коллекции состоялась в помещениях ирландского дипломатического представительства, расположенного в Париже. Дизайнер продемонстрировал для экспертов модной индустрии и журналистов, включая Анну Винтур, нарядные платья из плотного трикотажа с замысловатым дизайном.

Кульминацией демонстрации стало появление супермодели Кристен Макмени, которая предстала перед зрителями без обуви в платье цвета слоновой кости, выполненном из традиционного ирландского кружева. Эта уникальная ткань была создана вручную небольшой командой искусных мастериц из региона Монаган на территории Ирландии, затратив более четырех тысяч часов труда.

Для Майкла Стюарта этот предмет одежды послужил возможностью продемонстрировать потенциал старинного народного мастерства в контексте современной высокой моды и подчеркнуть его правоту находиться на ведущих мировых показах.