Кольская сверхглубокая” – фильм 2020 года: подробности о подборе актеров, сюжете, процессе съемок и фотографии со съемочной площадки

4 ноября 2020 года состоится премьера российского триллера «Кольская сверхглубокая». Предлагаем узнать все о съемках фильма, актерах и сюжете, а также поближе сойтись с его создателями.

Назад в 1980-е

Для создателей фильма ключевым этапом работы стало тщательное воспроизведение атмосферы 80-х годов. Несмотря на то, что основное действие разворачивается на подземном секретном объекте, а главные герои – военные или ученые, необходимо было создать такую обстановку, чтобы зритель не испытывал сомнений в реалистичности происходящего.

Для подбора визуальных решений ленты привлекли оператора Гайка Киракосяна. Его профессиональный путь начался в Советском Союзе, он работал над фильмами в России и Армении, а в последнее время снимает в Турции. Он является автором десятков полнометражных и короткометражных художественных и документальных фильмов, отмеченных кинопремиями и призами кинофестивалей.

«В его фильмах я обратил внимание на то, как с помощью несложных приемов достигается высокий уровень качества визуальной составляющей, – отмечает продюсер Сергей Торчилин. – Кроме того, турецкое кино имеет опыт работы в условиях, близких к нашим, поэтому взаимодействие с командой оказалось достаточно простым. По моему мнению, у Гайка лучшая команда операторов, с которой мне доводилось работать в киноиндустрии, и я очень рад нашему сотрудничеству».

Оператор вместе со своей командой внимательно отнесся к воспроизведению атмосферы 80-х годов на экране. Изначально рассматривалось применение технологии киносъемок того времени – съемка на кинопленку с последующей фотохимической обработкой и использованием соответствующей оптики и камеры. Однако, реализация этого подхода потребовала бы существенного увеличения бюджета.

«Мы выбрали современную цифровую камеру для съемок, однако идея применения оптики советского производства того времени осталась актуальной, – делится Гайк Киракосян. – Любые оптические системы создают ощущение реалистичности. Оптика той эпохи, в особенности советского производства, характеризуется весьма своеобразной передачей контраста и пространства. Это и определенная мягкость, и специфическое искажение перспективы, и пониженный контраст изображения. Кроме того, мы остановились на анаморфотной оптике, которая позволяла воссоздать фактуру того времени. При этом специфический формат кадра 2.4:1 идеально подходил как для создания пространства нашего научного модуля, так и для удобного размещения мизансцен с большой группой актеров в ограниченном пространстве».

Команда под руководством художника-постановщика Марселя Калмагамбетова также проделала значительный объем подготовительной работы. Ранее его опыт был ограничен кинопроектами, действие которых происходит в наши дни.

«Я стремился проявить себя как художник в рамках исторического проекта, – делится Калмагамбетов. – Привлечение внимания к деталям было ключевым фактором, чтобы эпоха была легко узнаваемой. Почти четыре месяца длилась кропотливая работа над созданием образа фильма. Вдохновение приходило при просмотре референсных материалов, я глубоко изучал информацию, анализировал реальные объекты, которые должны были быть представлены в нашей картине».

Цветосветовое решение фильма было разработано Гайком Киракосяном и Марселем Калмагамбетовым.

«Для создания визуального ряда мы опирались на три основных цвета, — пояснил художник-постановщик. – В качестве основы был выбран серый цвет и его различные оттенки. Желтый цвет использовался в костюмах и на разметке объектов. А красный цвет служил для создания атмосферы тревоги и напряжения».

Для обеспечения необходимого освещения операторская группа условно разделила фильм на отдельные фрагменты.

«С развитием сюжета происходили изменения в освещении: постепенно снижалась яркость, уменьшалась насыщенность цветов. Статичный свет уступал место движущимся источникам, которые, сочетаясь с темнотой, формировали причудливую игру света и тени. Эта хореография менялась в зависимости как от степени реалистичности сюжетной линии, так и от эмоциональной окраски отдельных эпизодов», – делится Гайк Киракосян.

Разработка декораций и выбор мест для съемок были тесно связаны с работой над цветовой гаммой картины.

«Художник-постановщик Марсель Калмагамбетов вспоминает, что вместе с Гайком и Арсением они долго обсуждали детали, осматривали объекты, выбирали, отказывались от решений и вновь придумывали их из-за изменений в сценарии. Географический план павильона, где разворачивается основная часть действия фильма, был разработан мной. Безусловно, все визуальное оформление картины полностью определялось сценарием и сюжетом. Были созданы коридоры с многочисленными поворотами, зигзагообразными пересечениями и лабиринтоподобными элементами, и особое внимание уделялось ширине коридоров и элементам, которые должны были способствовать созданию общего настроения картины. Визуально уменьшили высоту помещений, чтобы зритель испытывал давление, ощущение, будто действие происходит под землей на глубине от 5000 до 12000 метров, в зависимости от сцены».

Сначала команда художников создала небольшой макет, а затем — больший, представляющий будущие декорации. Арсений Сюхин и Гайк Киракосян использовали камеру GoPro для съемки тестовых сцен в этом макете. После этого были выполнены точные расчеты и началось строительство декораций.

Создатели фильма также уделяли внимание реалистичности изображаемого ими мира. По словам Арсения Сюхина, основной целью было убедить зрителя в том, что если бы в середине 80-х годов в Советском Союзе существовал подобный засекреченный объект на такой глубине, то он выглядел бы именно так. “Это должно сочетать в себе достижения советской науки и ощущение, что мы находимся очень глубоко под землей, где выбраться в случае необходимости будет не легче, чем покинуть космический корабль. Надеюсь, нам удалось добиться этого».

По местам съемок

Съемочный процесс развернулся в павильоне, занимающем 1200 квадратных метров. На его территории воссоздали «подземную часть» объекта «Кольская сверхглубокая». Кроме работы в декорациях павильона, часть съемок была запланирована на открытом воздухе, недалеко от настоящего объекта – в Мурманской области. Все участники съемочной группы с энтузиазмом вспоминают эту экспедицию.

«Это было потрясающе, – рассказывает актер Кирилл Ковбас. – Я очень доволен этой поездкой. Я осознал, что хочу увидеть больше нашей страны». «Наибольшие впечатления произвели съемки на природе, – добавляет коллега Виктор Низовой. – Мы совершали перелет над Баренцевым морем, вокруг простирались снег и сугробы».

«Я никогда в жизни не видела такого количества снега, хотя местные жители утверждали, что в этом году его было немного», – с улыбкой говорит Милена Радулович. Съемочная группа работала в Мурманской области на нескольких площадках. Первая из них – рудник «Северный» в Заполярном, входящий в состав Кольской горно-металлургической компании, которая является дочерним предприятием «Норильского никеля». Здесь была отснята сцена прибытия экспедиции, в которой главные герои – Анна и полковник ГРУ Юрий Борисович. В автомобиле УАЗ герои въезжают в наклонную шахту, ведущую к секретному объекту.

«По словам продюсера Александра Калушкина, к автомобилю «буханка», в котором находились актеры, была приварена специальная платформа. На этой конструкции разместились режиссер и оператор со стедикамом. Съемка спуска в шахту велась в режиме реального времени. За руль автомобиля сел сам Калушкин, что стало неожиданностью для всей съемочной группы. «Там имелась интересная и опасная особенность – посреди дороги находилось углубление, куда стекают воды и формируют достаточно широкую и глубокую речушку, – рассказывает Калушкин. – И управление этой «буханкой» было весьма затруднительным, поскольку любое неосторожное движение рулем могло привести к серьезным повреждениям, а извлечь автомобиль без специального оборудования было бы невозможно».

Съёмки на площадке “Северный” проходили также в действующем руднике, расположенном на глубине приблизительно 200 метров. Важно отметить, что производственный процесс в руднике не останавливался ни на один момент.

«Несколько КамАЗов каждое утро забирали нас, чтобы доставить всю съемочную группу под землю, – делится продюсер Александр Калушкин. – Мы обосновались на одном из верхних уровней, расположенных ниже поверхности, в то время как работы велись на глубине до 1000 метров. Это были самые сложные условия, особенно учитывая, что в некоторых участках шахты проводились взрывные работы. Нам, разумеется, заверяли, что все будет в порядке, однако, когда на объекте, где находишься ты, происходят взрывы, испытываешь невольное чувство тревоги. Мы буквально ощутили то, что могло бы происходить на настоящей Кольской сверхглубокой».

Для съемок фильма из Москвы привезли специальную декорацию, имитирующую лифт, что поставило перед создателями непростую задачу по ее встраиванию в реальную локацию. “Наша цель заключалась в том, чтобы зрители поверили, что можно выехать с улицы прямо в наклонную шахту, проехать по ней на автомобиле и, пересаживаясь в лифт, спуститься в подземное пространство на глубину 5000 метров”, – поясняет художник-постановщик Марсель Калмагамбетов.

После завершения съемок на руднике «Северный» съемочной группе предстояло отправиться на необычное место, расположенное недалеко от села Теруберка на берегу Баренцева моря. За несколько дней до переезда в новую локацию погодные условия были неблагоприятными. Снег покрыл местность, а ветер силой до 22 метров в секунду препятствовал вылету вертолетов.

«Портал активировался точно в тот момент, когда мы покинули Заполярный, и не было никаких гарантий, что мы доберемся до Териберки всей командой, – делится Александр Калушкин. – К счастью, нам удалось проехать, и все было готово согласно плану. Мы смогли расчистить дорогу от самого села до берега Баренцева моря, где проходили съемки посадки самолета, высадки артистов и героев фильма, а также самого захода в объект «Кольская сверхглубокая».

Благодаря тому, что ветер уменьшился до 5-6 м/с, нам удалось выполнить даже сложные съемки с воздуха, включая синхронизированный полет двух вертолетов. Мы особенно гордимся тем, что все прошло успешно и без каких-либо происшествий».

Работа в вертолете оказалась серьезным испытанием для актеров. «Представьте себе: полет над Баренцевым морем, – делится Николай Ковбас. – По сценарию мы попали в зону турбулентности – и, конечно, режиссер с продюсерами попросили пилотов имитировать болтанку. Пилоты с энтузиазмом отнеслись к этой просьбе, а ты думаешь: вот-вот, сейчас произойдет авария. К тому же, каждый эпизод мы снимали как на русском, так и на английском языках, что было непростой задачей. Это стало настоящим испытанием!».

«Это мой первый опыт съемок на борту вертолета, – рассказывает Виктор Низовой. – Звукорежиссеры расположились под сиденьями, слышен сильный грохот, Гайк отдает распоряжение, режиссер дает команду, и нас начинает швырять из стороны в сторону над скалами в Баренцевом море».

О технологиях

Чтобы максимально приблизиться к духу классических кинолент 1980-х и минимизировать использование компьютерной графики, творческий коллектив фильма принял соответствующее решение.

«Сама идея «триллера про сверхъестественное, действие которого разворачивается в СССР» вызывает у зрителя сомнения, – отмечает режиссер Арсений Сюхин. – Мы до сих пор не привыкли воспринимать наше прошлое в таком ключе. Советское кино сформировало определенное представление о том, как должно выглядеть это время. Поэтому возникла идея: если фильм рассказывает о 80-х, зрителю будет легче поверить в его достоверность, если он будет выглядеть так, будто его и снимали в 80-х. А значит, вместо компьютерной графики приоритет стоит отдать декорациям, гриму и аниматронике». Сергей Торчилин дополняет коллегу:

«Продюсеры предпочитают компьютерную графику, поскольку цифровые эффекты предоставляют возможность реализации практически любой задумки, вне зависимости от финансовых возможностей проекта. Модель можно создать с различной степенью детализации, но она будет создана в любом случае. Аналоговые эффекты более ограничены в этом плане, поскольку сразу определяют стоимость, которая может быть значительной. Однако, в этом случае результат виден сразу в процессе съемок, без возможности его изменения. Кроме того, актерам комфортнее выполнять задачи и взаимодействовать с тем, что они видят и могут потрогать. То же самое относится и к работе оператора. В конечном итоге, зритель воспринимает это совершенно иначе. Вспомним франшизы нашего жанра, которые прошли через периоды использования как аналоговых, так и цифровых эффектов. Аналоговые части таких фильмов, как «Терминаторы» или «Чужие», до сих пор признаются культовыми и наиболее реалистичными».

Команда Galaxy Effects, чьими предыдущими работами были фильмы «Притяжение», «Т-34» и «Вратарь галактики», отвечала за создание пластического грима и физических спецэффектов в проекте «Кольская сверхглубокая». Их обязанности включали создание образов с использованием пластических деталей грима, а также разработку и реализацию физиологических спецэффектов.

«Создание таких спецэффектов – это, безусловно, непростой и многоэтапный процесс, требующий скоординированной работы специалистов разных направлений: скульпторов, техников, инженеров, мастеров по созданию форм, художников и многих других, – делится основатель Galaxy Effects Юрий Жуков. – Изначальные эскизы предоставила творческая группа фильма, на их основе были созданы макеты. Создатели грима дали нам обширные справочные материалы, включающие фотографии текстур, зарисовки и пояснения. На их основе были отрисованы 3D-модели и разработана общая концепция спецэффектов, которые будут представлены в фильме».