Недавно на Красной площади, в здании ГУМа, завершился торжественный показ финальной части первого международного фестиваля моды «Атомная неделя», организованного государственной корпорацией «Росатом». Это событие стало заключительным этапом образовательного мероприятия под названием «Территория успеха: Мода» для детей и подростков. Известный российский модельер, удостоенный звания заслуженного художника России и обладатель премий «Золотой манекен», Игорь Чапурин был лицом этого проекта.

Ранее он сотрудничал с такими звездами как Уитни Хьюстон, Шер, Светлана Ходченкова, Полина Гагарина и другими артистами. А в настоящее время вместе с начинающими дизайнерами создал наряд для актрисы Нонны Гришаевой. Перед показом Чапурин ответил на вопросы прессы, поделившись информацией о своей роли ментора, планах у молодых людей из небольших населенных пунктов и важности своевременной реализации задуманного.

– Игорь, в чем суть вашей работы над этим проектом? Какую значимость вы видите в поддержке начинающих дизайнеров?

– Этот замечательный замысел предоставляет широкие перспективы для развития способностей юных талантов, позволяет им воплощать свои мечты и раскрывать творческий потенциал. Возможность быть рядом в этот момент, оказать поддержку – я рассматриваю это как свою важную задачу. Кроме того, необходимо установить высокий профессиональный стандарт, продемонстрировать принципы мышления и методы работы, принятые в этой сфере деятельности. Я бы не назвал это моей главной целью, скорее это моя обязанность. Кто-то должен подавать пример для подражания. И когда ты оказываешь кому-либо поддержку или предоставляешь шанс, очень хочется, чтобы их творчество впоследствии стало той основой, которой можно будет гордиться и говорить о ней в будущем.

По моему мнению, многим российским представителям этой индустрии не хватает смелости для создания оригинальных вещей вместо копирования чужих идей. Именно молодость дарит возможность экспериментировать и создавать что-то новое. Мы наблюдаем, как участники проекта становятся студентами престижных учебных заведений, открывают собственные ателье и возвращаются в регионы для развития моды и дизайна.

– Вы сегодня отметили, что истинные дарования появляются не в крупных городах, а в небольших населенных пунктах.

– Место жительства человека не определяет его возможности. Однако исторический опыт мировой моды свидетельствует о том, что зачастую именно жители провинциальных городов обладают особой душевностью и талантом. А творчеству это необходимо. Жизнь в мегаполисе перегружена информацией, коммуникациями и соблазнами. Человеку сложно сосредоточиться на себе и анализе своего творчества из-за постоянных отвлечений.

Я родился в небольшом северном городке Псковской области, о котором мало кто слышал – Великие Луки. После службы в армии поступил в Витебский технологический институт. У меня была четкая цель: я мечтал принять участие в конкурсе молодых дизайнеров французского дома Nina Ricci в Москве, для чего требовалось быть студентом. Я успешно сдал экзамены, занял первое место, и это открыло передо мной множество возможностей как в столице, так и за рубежом. Благодаря этому я построил успешную международную карьеру и теперь являюсь одним из примеров того, что необходимо смело реализовывать свои стремления. Многие известные художники разных стран родились не в крупных городах, но смогли проявить себя и рассказать миру о своем творчестве. Поэтому то, чем мы занимаемся – имеет большое значение.

– В роли ведущего вы совместно с участниками конкурса создали образ для артистки театра и кино Нонны Гришаевой, продемонстрированный на торжественном показе.

– В рамках состязания «Одень звезду» две юные победительницы из Электростали под моим руководством подготовили эскиз костюма для Нонны, который был реализован в ателье CHAPURIN. Я тщательно проанализировал предложенные варианты и подчеркнул уместное восприятие стиля актрисы. В конечном итоге мы выбрали модель, которая легко адаптируется к различным мероприятиям, позволяя одному наряду выглядеть актуально в разных обстоятельствах. Этот прием соответствует современным веяниям моды. И Нонна вышла на подиум в платье с темной юбкой и светлым лифом, украшенным крупными черными пуговицами.

– В рамках демонстрации были показаны авторские небольшие коллекции международных детских проектов, вдохновленных традиционным народным искусством. Каково ваше мнение об использовании элементов национального колорита в дизайнерских работах?

– По моему убеждению, приоритетная цель дизайнера заключается в том, чтобы вызвать у зрителей определенные чувства, и здесь ключевыми факторами являются искренность, прозрачность и хороший вкус. Безусловно, каждый творец имеет свою национальную принадлежность, и он выражает свои культурные корни настолько, насколько это необходимо для его самореализации.

Безусловно, как человек русской крови, родившийся и выросший здесь, окруженный русским искусством, музыкой и культурой, я глубоко прочувствованно воспринимаю это всё и идентифицирую себя как русского дизайнера.

– По вашему мнению, этот замысел станет источником свежих сил для современной моды? Уже появились те, кто последует за вашей линией?

– Только будущее сможет дать ответ на это. Надеюсь, что их не охватит апатия и они, подобно альпинистам, достигнут тех высочайших точек, откуда мы будем наблюдать за ними. Мне импонируют молодые профессионалы, горящие модой и любопытством! Это те необработанные драгоценности, которые нуждаются в огранке.

К несчастью, формируется новое поколение дизайнеров, не способных к самостоятельному развитию в сфере моды, поскольку эти навыки требуют изучения, а нынешний уровень подготовки специалистов оставляет желать лучшего.

В рамках мероприятий Недели моды, посвященной атомному периоду, был организован образовательный цикл для молодых дизайнеров-финалистов. Они посещали лекции и практические занятия, а одна из участниц получила возможность пройти краткосрочную практику в модном доме CHAPURIN.

– Какие перспективы развития вы видите для вашего бренда?

– Если я выскажу общее пожелание – реализовать новые и захватывающие проекты. Необходимо воплотить свои стремления в сопутствующих областях, таких как сценография, архитектурное проектирование или индустриальный дизайн, не забывая при этом о нашем богатом опыте работы в сфере высокой моды (haute couture). В целом, у нас грандиозные планы: я уже думаю о будущих коллекциях и выбираю материалы для сезона 2028 года.