В рамках прошедшей IV Московской недели моды одним из наиболее запоминающихся показов стала коллекция сезона осень-зима 2025/2026, представленная российским дизайнером Сергеем Сысоевым. Он является членом Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России, Международной ассоциации Союз дизайнеров и основателем собственного бренда одежды SERGEY SYSOEV. Вдохновением для новой коллекции послужили архивные эскизы Георгия Матвеева, идеолога хохломской росписи. Модели продемонстрировали войлочные жакеты, юбки и сарафаны, декорированные узнаваемыми бутонами роз – фирменным знаком модного дома SERGEY SYSOEV. Сергей Сысоев также является заведующим Кафедрой дизайна костюма в Российском государственном университете им. А. Н. Косыгина, и это его вторая рабочая среда, которую он занимает уже несколько лет.

– Сергей, вы не впервые обращаетесь к мотивам народного творчества. Можно ли считать это актуальной тенденцией на сегодняшний день?

– Использование элементов народного искусства остается для меня значимым аспектом в работе постоянно. Это далеко не первый подобный опыт. С 2018 года я сотрудничаю с Гжельским фарфоровым заводом, а планы о взаимодействии с фабрикой «Хохломская роспись» обсуждались давно и были реализованы в 2023 году. Для меня принципиально важно глубоко понимать основы любого промысла и его принципы, чтобы создавать совершенно новые изделия, избегая повторений – это отличная возможность рассказать историю посредством моды…

– В этот раз источником вдохновения стала хохломская роспись. Она сразу же нашла отражение в концепции вашего бренда?

– Откровенно говоря, мое первое знакомство с хохломой как источником вдохновения вызвало у меня сомнения в ее соответствии моим представлениям. Однако благодаря поддержке Министерства туризма и промыслов Нижегородской области мне представилась возможность изучить архивные материалы Историко-художественного музея города Семенова. Я получил доступ к редким материалам, включая эскизы Георгия Матвеева, что позволило переосмыслить традиционное представление о хохломском искусстве и открыть для себя его истинное лицо.

Подлинный характер промысла, развивавшегося в деревнях, расположенных неподалеку от села Хохлома – места торговли изделиями ручной работы, существенно отличается от общепринятого: это спокойная, сдержанная палитра, пронизанная легкой иронией. Женщины, расписывавшие деревянную утварь, создаваемую мужчинами, использовали натуральные оттенки, доступные им в то время, что со временем придавало росписям нежные, приглушенные тона.

Почти два года я посвятил изучению эскизов Матвеева и его уникальной палитры – розового, серо-бирюзового, желто-зеленого и фиолетового, а также его персонажей, настроения и сказочного авторского почерка. Это глубокое погружение в творчество Матвеева побудило меня использовать его эскизы как при создании моделей одежды, так и предметов интерьера. Так, образ «деревенской Мадонны с младенцем» и фантазийные цветы стали символами ручной росписи изделий, создаваемых лучшими художниками АО «Хохломская роспись» под руководством главного художника предприятия Елены Галкиной.

– Вы выбрали для своих работ необычный материал – войлок. Насколько комфортно было с ним работать?

– Мне доставляет удовольствие работать с необычными материалами, будь то привычные вещи, переосмысленные в новом ключе. Задача дизайнера заключается в том, чтобы из знакомых материалов создавать что-то оригинальное, эстетически привлекательное и вызывающее удивление. У большинства людей войлок ассоциируется с валенками, однако я выбрал очень мягкий и дорогой фильц, обычно применяемый для воротников в качественных мужских костюмах. Этот тонкий материал, всего 2 миллиметра толщиной, прекрасно сохраняет форму, которую я планировал придать изделию.

– Вы уделяете значительное внимание деталям – цветам, преимущественно розам. Это ваш любимый цветок?

– Действительно, я являюсь дизайнером-садовником. В моем детстве роза была цветком, вызывающим особенные чувства и считавшимся ценным подарком. То волнение, которое испытывал при появлении букета роз в доме, я до сих пор переношу на эксперименты по созданию образа розы: из десяти видов шелка, денима, хлопка, шерсти. Я даже использовал живые лепестки роз в макияже моделей. Но и другие цветы не остаются без внимания, они служат основой для создания принтов. В разные периоды времени меня вдохновляли хризантемы, тюльпаны, пионы. А недавно я настолько увлекся папоротником, чертополохом и репейником, что воплотил их в одной из последних коллекций.

– Кто ваши покупательницы?

– Мои клиентки – это своеобразное отражение меня самого. Многие из них начинали свой семейный путь и бизнес примерно в то же время, что и я. Сегодня они ведут насыщенную жизнь, занимают высокое социальное положение, сохраняют оптимизм и решают сложные задачи. В этом стремительно меняющемся мире моими постоянными ценностями остаются мои любимые клиентки, которые придерживаются здравых принципов. Я высоко ценю их преданность моей эстетике и умение создавать свой неповторимый стиль с помощью вещей из моих коллекций. Каждая из них – источник моей любви, уважения и восхищения масштабом их личностей. Но есть и другой тип аудитории – молодые девушки и парни, узнавшие обо мне благодаря масштабным проектам, например, сотрудничеству с Императорским фарфоровым заводом. Они пока осторожно выбирают одежду, приобретают небольшие элементы, но стремятся заполучить изделия из моих коллабораций, а некоторые даже ищут архивные вещи. Я отношусь к этой аудитории с особым трепетом, понимая важность времени для формирования долгосрочных и прочных отношений.

– Поразительно, но ваши собрания вещей, созданных в разные периоды времени, гармонично сочетаются друг с другом.

– Вы совершенно правы. Это результат моего многолетнего опыта, который находит отражение во всем, что мне нравится: сложных фактурах, насыщенных цветах, архитектурных решениях. Я рад видеть, как мои клиентки комбинируют вещи из разных коллекций, разделенные годами, а иногда и десятилетиями, включая архивные материалы двадцатилетней давности. Примечательно, что трикотажные изделия начала 2000-х годов не имеют никаких дефектов – это связано с использованием антипилинговой пряжи, как я и обещал…

Особенно приятно наблюдать за тем, как дочери моих клиенток оригинально используют мои платья, многослойно переосмысливая гардероб своих матерей. Мода на архивные и винтажные вещи поистине прекрасна. Она дает возможность взглянуть на созданное под другим углом, спустя определенное время.

– Кстати, касаясь темы актуальных тенденций: что, по вашему мнению, будет пользоваться популярностью?

– Зачастую самые востребованные тренды черпают вдохновение из моих старых разработок. В последнее время это доходит до абсурда – мои покупатели выражают благодарность за крупные трехмерные розы на блузах и платьях, а также за одежду, выполненную из тканей с фотохромными свойствами и способностью сохранять температуру, объемные силуэты и оверсайз-модели, которые сейчас находятся на пике популярности. При этом этим моим экспериментам, ставшим сегодня актуальными, уже исполнилось более пятнадцати лет!

Если же ваша цель – выглядеть современно и стильно, оставайтесь верными себе. Цените свою уникальность, то, что невозможно подделать или скопировать! Цвет глаз, тон кожи, особенности фигуры. Принимайте себя такими, какие вы есть, и демонстрируйте это миру, не забывая о важности сочетания цветов. Подчеркивайте свою индивидуальность – увлечения, происхождение, историю семьи. Создавайте собственные образы с уверенностью. Экспериментируйте. Преображайтесь. Будьте свободны в выборе стиля.

Это я говорю как убежденный противник глобализации и размывания традиционных границ между «мужской» и «женской» модой. Чувствуйте свою цель и выражайте ее через свой стиль. Вот что значит быть модным сегодня.

– И последний вопрос: когда начнется работа над новой коллекцией?

– Недавно были объявлены даты проведения осенней Недели моды: с 28 августа по 2 сентября. К сведению, это совпадает с периодом нашего ежегодного отпуска, однако теперь нам необходимо представить новую коллекцию. Поэтому уже сейчас приходится планировать работу над летней коллекцией 2026 года. На данный момент известно, что наша поездка состоится в Ростовскую область, на текстильную фабрику, где мы будем черпать вдохновение в производственных процессах.