«Сон в летнюю ночь» – такое поэтичное наименование получила новая серия хрустальных бокалов в стиле ар-деко от Анастасии Панибратовой, одной из наиболее востребованных российских архитекторов и дизайнеров. В ее портфолио – оформление московских заведений «Белуга», «Dr. Живаго» и «Black Thai», а также ресторанов «Блок» и «Сказка» в Санкт-Петербурге, офис маркетинговой компании IQ Marketing (вошедший в число 15 лучших офисов страны), организация VIP-пространств Петербургского международного экономического форума и более сотни других объектов от Москвы до Лондона.
– Анастасия, уместно ли утверждать, что коллекционный дизайн является естественным этапом развития вашей деятельности над архитектурными решениями?
– Безусловно. С самых первых своих работ я начала разрабатывать эксклюзивные предметы интерьера по собственным чертежам – от мебели и напольных покрытий до авторских бокалов. Это, пожалуй, стало моей отличительной особенностью на рынке.
– Идейным вдохновением для этой серии послужил цветок кувшинки. Откуда возникло это решение?
– На протяжении определенного времени я создаю свои персональные коллекции в сотрудничестве с различными производителями и ремесленниками. При непосредственной работе с мастерами и активном участии в разработке дизайна я всегда учитывала их технические возможности, использовала различные виды стекла, и однажды на производстве мне послужило источником вдохновения необычное стекло янтарного оттенка. Его ранее не применяли из-за цвета, но он пробудил воображение. Именно под этот цвет были созданы мои первые вазочки – пожалуй, самые узнаваемые цветы в природе, чья жизнь начинается в водной среде.
Необычайное очарование формы цветка побудило меня к дальнейшей работе, что привело к созданию серии изделий под названием «Танцующие кувшинки», представленных в широкой цветовой палитре. Впоследствии появился полноценный жизненный цикл растения – сочетающий озорство и изящество.
Изящным зеленым стеблем юная кувшинка тянется к солнечному свету, затем, раскрываясь бутоном, проходит через свой пик красоты и таинственности. Вскоре цветки трансформируются в не менее привлекательную форму – коробочку с семенами, дарующую продолжение жизни.
Этот природный процесс для меня является отражением рождения и постоянного обновления жизни – своего рода философское визуальное повествование о красоте момента, его мимолетности и бесконечности.
– Что вы цените больше при разработке дизайна: практичность или визуальное впечатление?
– Я всегда руководствуюсь тремя основными принципами: полезность, долговечность и эстетика. Естественно, я стремлюсь к тому, чтобы все мои изделия были не только привлекательными внешне, но и выполняли свою функцию. Разумеется, эти бокалы менее практичны по сравнению с классическим стаканом Веры Мухиной. Основа моей коллекции – создание новой визуальной истории. Я хочу, чтобы красота приносила радость в повседневности. Почему бы не придумать такую хрупкую и изящную арт-композицию из бокалов, которую можно собирать по своему вкусу, как букет? Наполнять ее постепенно, исходя из настроения. Такие предметы искусства могут стать ключевым элементом сервировки, украшением стола. И при этом в них вполне уместно налить шампанское…
По моему убеждению, настоящие волшебницы должны употреблять нектар из цветков водяных лилий, и я создала для них хрустальную композицию. Таким образом, история одной мифологической обитательницы превратилась в коллекцию «Сон в летнюю ночь».
– Для их производства используется хрусталь?
– Это несколько иной процесс. Традиционное изготовление кристалла предполагает совершенно отличную методику. Данная техника использована для создания серии «Семь сестер» – ручное формование из хрусталя без свинца. Этот материал очень деликатный и сложный в обработке, но именно его текучесть стала частью моей художественной концепции. Ни один экземпляр не идентичен другому – каждый элемент неповторим, превращая кристалл в произведение искусства.
– А почему «Сон в летнюю ночь»?
– Именно очарование пьесы Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» послужило отправной точкой для моей работы. Эта тонкая, призрачная граница между сновидением и действительностью, переплетающиеся романтические сюжеты, неповторимая эмоциональность – все эти элементы определили основную идею коллекции и создали ее атмосферу.
Суть произведения заключается в изучении нелогичной природы любви, которая заставляет влюбленных терять рассудок и видеть мир искаженно, подобно сновидению. Для меня это также повествование о чувствах моих родителей, отметивших семидесятилетие совместной жизни. Это своеобразное признание моей благодарности их любви.
Безусловно, я полностью удовлетворена достигнутым результатом. Сейчас мы наблюдаем за восприятием публики этой серии работ. Радостно осознавать, что созданные мною вещи станут частью новой, замечательной истории взаимоотношений для кого-то другого.
– Как бы вы охарактеризовали ваш самый оригинальный и неординарный проект?
– Трудно предсказать. Возможно, самое интересное еще впереди. Не зря утверждают, что больше всего внимания получает младший ребенок в семье. Поэтому стоит подождать.
– Какой объем времени обычно требуется для разработки новой коллекции?
– Продолжительность процесса определяется моей загруженностью и доступностью производственных мощностей. Зачастую идеи возникают задолго, но ожидают подходящего момента для воплощения. Важно осознавать, что работа не может вестись непрерывно, а также зависит от технических возможностей производства.
– И последний вопрос… какие планы?
– В скором времени появится летняя коллекция – она уже находится в стадии изготовления. И могу поделиться секретом: это будет совершенно иная интерпретация, вдохновленная красотами русской природы – бескрайними полями и многообразием живописных ландшафтов. Также с цветочными мотивами, но передающая другое настроение.