FashionFrenzy

Женский журнал

Демократизация деконструкции: история культового союза H&M и Maison Margiela

Симбиоз авангарда и масс-маркета, ставший легендой.

Бренд Maison Martin Margiela всегда был явлением в мире моды, часто сложным для восприятия и ориентированным на весьма искушенную аудиторию. Его эстетика, построенная на деконструкции, экспериментах с формой и концепции «незавершенности» – будь то вывернутые наизнанку жакеты или будто недошитые куртки – казалась уделом посвященных, сложной и порой даже элитарной. Было немыслимо представить, что такая концепция может быть масштабирована до уровня глобального масс-маркета.

В чем уникальность?

В 2012 году произошло невероятное – H&M, шведский гигант «fast fashion» (быстрой моды), известный своими амбициозными коллаборациями, осмелился на партнерство с Домом, который на тот момент уже творил без своего основателя, но с неизменной концептуальной ДНК-бренда.

Основной идеей коллаборации было предоставление возможности прикоснуться к дизайнерским вещам тем, для кого они обычно недоступны, а также вывести люксовые бренды за рамки целевой аудитории. Но выбор Maison Martin Margiela, бренда, который всегда избегал коммерциализации и оставался верен своим энигматичным принципам, стал особенным феноменом в мире моды.

Не пропустите:  Тренды маникюра гель-лаком в 2021 году

Коллаборация H&M и Maison Martin Margiela, по сути, предложила широкой аудитории адаптированные версии авангардных вещей бренда. Задача была сложнейшей: сохранить ту самую «странность», интеллектуальную глубину и фирменные приемы Мартина Маржелы, не превратив их в карикатуру, при этом сделав их понятными и привлекательными для покупателя H&M. Коллекция представляла собой кураторский набор переосмысленных идей: от работы с видимостью и невидимостью до игры с пропорциями и трансформацией привычных предметов.

Вещи, ставшие объектом желания

Среди предметов, которые моментально обрели культовый статус и стали символами коллекции, выделялась обувь с эффектом оптической иллюзии: каблук казался полностью прозрачным или отсутствующим, создавая ощущение парящей в воздухе стопы – воплощение игры с реальностью.

Самый узнаваемый и на сегодня самый дорогой предмет коллекции – это пальто-одеяло. Объемное пальто, изначально представленное Мартином Маржелой в 1999 году, стало квинтэссенцией идеи оверсайза и комфорта, доведенной до художественного уровня. Впоследствии эта задумка повлияла на многих культовых дизайнеров нашего времени, в числе которых Демна Гвасалия.

Не пропустите:  Бриллианты: коллекция, которую стоит иметь

Характерной чертой коллекции стал деконструктивный крой одежды. «Недошитые» или сшитые из нескольких лоскутов ткани вещи, где швы были намеренно выставлены напоказ, транслировали идею нового взгляда на форму и конструкцию привычных предметов гардероба.

Феномен культовости

Спустя более десятилетия после запуска коллекция H&M x Maison Martin Margiela не просто сохранила свою актуальность – она обрела настоящий культовый статус. Молодое поколение Gen Z, словно искатели сокровищ, исследует рисейл-платформы в поисках заветных архивов из коллаборации. Союз H&M и Maison Martin Margiela стал нечто большим, чем просто создание одежды для продажи. Он стал мостом, соединившим мир авангардного искусства с реальностью масс-маркета, познакомив бесчисленное количество людей с уникальным художественным видением легенды авангарда – Мартина Маржелы.

Похожие статьи