Журналисты журнала «Клео» запросили информацию о самых востребованных современных художниц у кураторов выставок и представителей галерей. Наибольшую известность сейчас имеют Ирина Корина, Диана Мачулина и Юлия Бочкова.
Вторая Московская биеннале современного искусства подошла к концу. Журналистка журнала «Клео» опросила кураторов выставок и представителей галерей, чтобы определить, какие женщины-художницы пользуются наибольшим вниманием в настоящее время. Наивысшие позиции в рейтинге заняли Ирина Корина, Диана Мачулина и Юлия Бочкова.
Ирина Корина. Триумф на скрытой земле
Когда-то современное искусство было для Ирины Кориной «засекреченной территорией», представляющей собой малоизученную и, как следствие, весьма привлекательную область. Получив образование в ГИТИСе на факультете сценографии, она продолжила обучение в Институте современного искусства, основанном известным куратором выставок и художественным критиком Иосифом Бакштейном. После этого последовали обучение в высшей художественной школе «Воланд» в Швеции и Венской Академии художеств. С 2000 года Ирина сотрудничает с XL-галереей. «Моя первая выставка там называлась «29 трансформаций» — это был весьма необычный интерьер с опухолями-вздутиями на стенах галереи и фотографии витрин, которые я сделала в «Елисеевском» гастрономе на Тверской, — делится она Ирина Корина. — Во время съемки произошел скандал, и пришлось вызывать охрану. Чтобы завершить запланированную съемку, Лена Селина, владелица галереи, подготовила для меня письмо, которое я предоставила директору «Елисеевского». Это было весьма забавно».
Ирина Корина сейчас даже не восходящая, а безусловная звезда. На прошедшей биеннале сразу несколько галерей выставили ее проекты. В арт-центре «Винзавод» появился ее «Фонтан» (настоящий фонтан из тех, что стоят в санаториях Крыма, только с вкрученными в основание лампочками и кранами).
В Московском центре искусств из уединенного уголка выглядывал ее танк. Он был создан из старой мебели, которую Ирина вместе с ассистентами нашла на свалке. Эта причудливая конструкция вряд ли способна внушить страх, однако табличка рядом с танком предупреждает: не прикасайтесь к инсталляции, это может быть опасно для жизни. Посетители выставки, образующие парочки, трогательно подходили к мебельному танку, чтобы поцеловаться.
На стене в Третьяковской галерее появилась новая мозаика Ирины Кориной «В филиале Музея современного искусства, расположенном в Ермолаевском переулке, была показана инсталляция «Топ-модель». Не стоит представлять себе фотографии, характерные для глянцевых журналов. Совершенно не это. Вы входите в зал и видите… мобильный телефон, но в увеличенном размере. Эта упаковка представлена как элемент интерьера, на котором можно расположиться, присесть или даже полежать. И таким образом почувствовать себя востребованным: модным мобильным телефоном.
Диана Мачулина представляет новый взгляд на тему распятия
Диана Мачулина, почти ровесница Ирины Кориной (Мачулиной – 26 лет, Кориной — 30), также окончила тот же институт. После обучения в ГИТИСе она прошла стажировку в Германии, а по возвращении в Москву дополнительно завершила обучение в двух художественных вузах.
Она создает произведения, которые переворачивают взгляд зрителя на привычные вещи. Неясно, в каком учебном заведении она получила это образование, но преподаватели Дианы заслуживают высшей оценки. В частности, в главном проекте биеннале, расположенном в башне «Федерация», она продемонстрировала масштабные работы.
В число получившихся снимков вошли работы «Девочка», «Рекорд», «Новости» и «День рождения». Яркое изображение девочки, у которой вместо банта на голове лента для мух, произвело сильное впечатление на фоторедакторов, поэтому многие газеты использовали его для оформления публикаций.
На выставке «Дневник художника», организованной Маратом Гельманом, художница продемонстрировала работу «What time is God?». В эту композицию включены часы, на которых установлено распятие с изображением Иисуса, а руки служат заменой стрелок. В Московском центре искусств также была представлена ее живописная серия «Зеленый свет». Картины этой серии изображают перекрестки с неисправными светофорами, на которых горит зеленый свет. Мачулина намеренно отодвигает на второй план узнаваемые городские ориентиры, чтобы акцентировать торжество анархии. Кроме того, Мачулина работает обозревателем журнала «Афиша» и является художественным критиком.
Юлия Бочкова. Модель взбунтовалась
Бочкова ранее работала фотомоделью, имела опыт работы за границей. Ей наскучило быть объектом для творчества, и она решила стать автором, взяв в руки фотоаппарат. Вернувшись в Москву, она стала ученицей фэшн-фотографа Владимира Клавихо-Телепнева.
Первый успех Юлии пришел к ней на фестивале «Мода и стиль в фотографии-2005», где был продемонстрирован ее проект «Актуальная мобилография» – техника светового рисунка на фотографиях, созданных с помощью мобильного телефона. Рекламные кампании производителей телефонов, пытавшиеся популяризировать это направление, не прижились у российских пользователей. Однако, благодаря этому, Юлия приобрела известность.
После этого последовало несколько успешных выставок. Среди них – «Дикие фрукты», представляющая собой изображения половых органов, выполненные в стилистике фруктов. Эта экспозиция спровоцировала неоднозначную общественную реакцию, что вполне закономерно. На биеннале-2007 Бочкова приняла участие в проекте «Взаимодействия» в музее Ленина. Посетители могли увидеть часть ее «100 автопортретов» и понаблюдать за процессом их создания. В предисловии к альбому «100 автопортретов» Ольга Свиблова, директор Московского дома фотографии, проводит параллель между Бочковой и Энди Уорхолом и рекомендует внимательно следить за ее творчеством.
Ребенок или искусство
По мнению кураторов выставок современного искусства, женщины-художницы представляют особый интерес. В ходе опроса экспертов мы надеялись обнаружить отличия между произведениями искусства, созданными мужчинами и женщинами. Однако, таких различий не было выявлено. «Художник по своей природе не имеет пола», — подчеркнул Алексей Новоселов, руководитель выставочного отдела в Московском музее современного искусства.
Елена Селина, директор XL-галереи, отметила отсутствие существенной разницы между проектами, созданными мужчинами и женщинами. По её мнению, в женских работах может быть несколько более выражен психологический, или даже психопатический, аспект. Однако, Елена Селина не поддерживает разделение работ по гендерному признаку».
«Художник демонстрирует своё видение мира, — отмечает Антонио Джеуза, куратор. — Безусловно, присутствуют социальные темы и значимые аспекты. Можно встретить и произведения, исполненные в глянцевом стиле. Однако это не сопоставимо. В искусстве не имеет значения, кто является автором: мужчина, женщина или коллектив, художник из Америки, Италии или России. Существует целевая аудитория, зрители, однако искусство не подразделяется на искусство для мужчин и искусство для женщин».
«Евгения Кикодзе считает, что разделение художников по признаку пола унижает женщин. По ее мнению, если зритель не знает автора картины, не имеет значения, мужчина или женщина ее создала. Женщин в искусстве меньше, поскольку на них лежит большая ответственность за семью, однако женщины-художницы не уступают мужчинам. Трагично, что у многих художниц-женщин нет детей. Рождение ребенка у Иры Кориной – почти героический поступок. В России отсутствует государственная поддержка творческой деятельности. Болью становится необходимость выбора между ребенком и искусством».
