Питер Пэн и Алиса в стране чудес: фильм 2020 года – обзор и любопытные детали о процессе создания
В новой сказке с участием Анджелины Джоли можно увидеть необычный подход к созданию мира. Авторы фильма «Питер Пэн и Алиса в стране чудес» сделали ставку не на масштабные визуальные эффекты, хотя им и пришлось воссоздавать удивительные фантастические локации.
«Я не планировала создавать что-то похожее на фильм Тима Бёртона «Алиса в стране чудес», – поясняет Чепмен. – Моей целью не было даже попытку соперничать с ним или пытаться проникнуть на его почву. Я пришла к выводу, что наша история слишком близка к действительности, чтобы позволить себе излишнюю визуализацию».
Нетландия, Страна Чудес и викторианская эпоха в Англии
«Вся реальность состоит из веры, доверия и пыльцы фей» — «Питер Пэн», Дж. М. Барри.
«Наш фильм не снимался с использованием хромакея, – поясняет Ричардс. – Мы сознательно ограничивали использование визуальных эффектов. Даже когда дети погружаются в свои реалистичные фантазии, мы применяли эффекты, которые лишь незначительно трансформируют окружающую действительность. К примеру, в эпизоде, где Алиса бросает копье, зритель увидит полет настоящего оружия. И лишь в момент его попадания в землю станет ясно, что перед нами – обычная ветка».
Производство фильма стартовало летом 2018 года в Великобритании. Съемки викторианской Англии, а также необычных миров Нетландии и Страны Чудес проходили в реальных местах и в существующих постройках.
«По словам Спринг, викторианская эпоха находит свое отражение и в нашей стране, что позволило нам воспользоваться этой возможностью».
Чтобы воплотить в жизнь взаимосвязанные миры, Чепмен и продюсеры привлекли к работе над фильмом художника-постановщика Лучану Арриги («Усадьба Хауардс-енд», «Разум и чувства»), дизайнера костюмов Луизу Стьернсворд («Пассажирка», «Отель «Мэриголд»: лучший из экзотических») и оператора Джулса О’Лафлина («Телохранитель киллера», «Падение ангела»).
«Особенно меня привлекло то, что есть возможность создать полуреальность как в оформлении, так и в используемых предметах, – отмечает Арриги. – Попадая в созданную обстановку, неожиданно начинаешь замечать элементы фантазии, и поверить своим глазам становится непросто».
«Сценарий пришелся мне по вкусу, – отмечает Стьернсворд, – в особенности раздел, посвященный этносу. При создании фильмов, действие которых разворачивается в викторианскую эпоху, обычно приходится иметь дело с одними и теми же актерами, играющими массовку тех времен. На нашей съемочной площадке были удивительные, запоминающиеся персонажи в потрясающих костюмах. Любой дизайнер был бы рад подобному проекту».
Для Чепмен и её команды самой сложной задачей стало создание костюмов известных героев – синее платье с передником для Алисы и зелёный наряд с головным убором для Питера Пэна. Необходимо было обеспечить узнаваемость персонажей, но при этом избежать их чрезмерной заметности в окружающей действительности.
«Костюм Питера отличается от того, что можно было увидеть, к примеру, в фильме Disney, – подчеркивает Стьернсворд. – Подобный наряд мне не встречался ни в одной другой киноленте. Изначально предполагалось, что костюм был создан матерью Питера».
В сценарии Гудхилл содержалось множество визуальных ассоциаций с мирами, созданными Барри и Кэрроллом. У Алисы был игрушечный белый кролик, мать подарила ей медный колокольчик, а у Питера – подзорная труба и карта, изображающая Нетландию. «Нам было увлекательно находить моменты, которые не были бы слишком прямолинейными, – отмечает Чепмен. – Некоторые из них вы распознаете сразу, а другие, возможно, останутся незамеченными. К примеру, Чарли ест устрицы, подобно Моржу из стихотворения «Морж и Плотник», а мистер Браун лакает суп из телячьей головы, вкус которого напоминает черепаховый бульон».
Главной локацией стала усадьба Литтлтонов, которая должна была выглядеть как настоящая постройка. При этом необходимо было создать ощущение, что такой дом питает детскую фантазию. «Я хотел видеть небольшой домик, словно из сказки, – говорит Чепмен. – Что-то необычное, из мира грез».
Очаровательный дом шестнадцатого века, расположенный недалеко от Эйлсберри в английском Бакингемшире, стал идеальной локацией.
«Йейтс восхищается подлинной древностью постройки: «Крыша, выполненная из соломы, создавала неповторимую атмосферу». Однако съемки ограничивались только внешними сценами, запечатленными на фоне дома и в саду. Интерьерные сцены были воссозданы в павильонах лондонской студии Twickenham Studios. «Внешний вид здания действительно впечатляет, – отмечает Арриги, – но внутри это ощущение исчезало. Нам необходимо было показать, что героиня Анджелины является заботливой матерью и хозяйкой, поэтому мы хотели создать особый декор для детских спален и так далее. Всё, что я представлял, требовалось воссоздать и обставить».
Из-за плотного графика съёмок Джоли, декорации для заключительного месяца работ пришлось воссоздавать в павильонах одной из студий в Долине Сан-Габриэль, Лос-Анджелес. Работы по созданию интерьеров выполняла местная команда декораторов. «Анджелине очень понравился сценарий, и она хотела сниматься в этом фильме, – рассказывает Ричардс, – но она сразу заявила: «Я смогу взяться за эту роль, только если съёмки будут в Лос-Анджелесе». Мы ответили, что были рады это услышать, но выполнить её пожелание будет весьма проблематично. Любая смена локации сопряжена с дополнительными трудностями».
Арриги признается, что переезд в Лос-Анджелес вызывал у нее опасения: «Я никогда прежде не работала в этом городе, там я лишь получала награды и бывала на различных приемах. Мне комфортно сотрудничать с британскими съемочными группами, поэтому перспектива работы в США, безусловно, наводила на страх. Однако, когда мы оказались на месте и приступили к работе, я подумала: «Это замечательно!» Команда из Лос-Анджелеса прекрасно выполнила свои обязанности».
Для начинающих артистов переезд в Лос-Анджелес превратился в захватывающее приключение.
«Я с нетерпением ждала возможности увидеть пляжи и аттракционы, – рассказывает Нэш. – Анджелина проявила большое гостеприимство. Она пригласила нас в зал игровых автоматов вместе со своими детьми и предоставила карточку, позволяющую играть неограниченное время. После этого мы отправились к ней домой, где был огромный бассейн».
Помимо съёмок в доме Литтлтонов, съёмочная группа работала и на других лондонских площадках, среди которых Сомерсет-хаус и доки верфи Батлера. Эти локации особенно впечатлили Ойелоуо. «Я провожу большую часть своей жизни в Лондоне, но даже мне не доводилось видеть столько скрытых уголков этого города, – рассказывает он. – Вместе с Майклом Кейном мы снимались в небольшой и очень старой пабе, который, казалось, совершенно не изменился за последние два столетия. Также запоминающейся была сцена, снятая в Сайон-хаусе 3. Вместе с Дереком Джекоби я участвовал в съемках, которые проходили в так называемой «Галерее» – той самой комнате, где побывала Покахонтас во время своего визита в Великобританию. Но наиболее яркие впечатления остались от работы в известной тюрьме в Клеркенвелле, где в камерах содержались заключенные, ожидавшие депортацию в Австралию. Это было жуткое и гнетущее место».
Несмотря на всю привлекательность, работа в подземелье оказалась непростой.
«Съемки оказались непростыми, поскольку это было ветхое и затхлое помещение, – поясняет Чепмен. – Нам приходилось время от времени всплывать на поверхность, чтобы вдохнуть свежего воздуха, перед тем как вновь спускаться вниз. Зато мы сумели запечатлеть уникальную, мрачную атмосферу казематов».
Завершающей и, возможно, самой запоминающейся площадкой стал Большой Виндзорский лес, где были отсняты эпизоды с участием младших Литтлтонов, а также волшебные переходы в Нетландию и Страну Чудес. По словам Кана, Бренде удалось воплотить в жизнь фантастические детские миры благодаря своему воображению. Она создавала реалистичные декорации, которые соответствовали этим необыкновенным пространствам. Для передачи воображаемых миров каждого ребенка использовались различные цветовые решения, поэтому визуально отличаются друг от друга сцены, где дети попадают в свои фантастические вселенные».
Чтобы создать у зрителей ощущение скрытой съемки, Чепмен часто использовала растительность для обрамления кадра, как будто они наблюдают за развитием событий, скрываясь в кустах или за стволами деревьев.
«Это послужило фундаментом их повествования, – отмечает режиссёр, – или, если точнее, обрамлением для картины. Благодаря этому приёму создавалось впечатление, что зритель не просто наблюдает за происходящим, но и становится его частью. Так я обычно смотрю анимационные фильмы. Я всегда воспринимала мультфильмы как книги, в которые можно погрузиться и оказаться внутри, прямо на страницах. Таким образом, я и выстраивала историю фильма».
Хотя «Питер Пэн и Алиса в стране чудес» ознаменовал игровой дебют Чепмен, она не вызвала впечатления неопытного специалиста ни у актёров, ни у членов съёмочной группы. «Трудно поверить, что это её первый игровой фильм, – отмечает Ойелоуо. – Более того, я полагаю, что работа с режиссёром анимации может быть особенно увлекательной. Она постоянно сосредотачивается на структуре картины, на композиции кадра и тщательно определяет, какие сюжетные моменты необходимы для целостного повествования, а от каких можно отказаться. Она отличается высокой эффективностью и бескомпромиссна в вопросах, которые, по её мнению, критически важны для создания истории».
«С ней очень комфортно сотрудничать, подтверждает Чэнселлор. – Можно было обратиться к ней с просьбой: «Бренда, не могли бы вы разрешить мне попробовать вот это?», и она всегда готова была обсудить это. Она внимательно относилась к нашим идеям и предложениям, однако при этом всегда учитывала и собственное представление о том или ином эпизоде. К тому же, она – исключительно приятный человек».
Благодаря своей открытости и доброжелательности Чепмен эффективно взаимодействовал с детьми.
«Бренда – выдающийся режиссёр, – отмечает Чанса. – Она прекрасно умеет находить общий язык с детьми. Работа с ней приносит удовольствие и радость. Она всегда готова оказать помощь и поддержку, она не просто наш режиссёр, но и наша подруга. Особенно ценной оказалась её поддержка во время съёмок сцен, требующих слез. Бренда уводила нас в уединенное место и помогала настроиться. Мы чувствовали себя комфортно и безопасно, зная, что она всегда готова прийти на помощь».
«Она – настоящее чудо, – подтверждает Нэш. – Она проявляет понимание к актёрам, щедро делится своим временем на беседы и разъяснения. К тому же, у неё богатая фантазия».
Поиск баланса
«В каждом явлении присутствует нравственный аспект, требующий понимания» ~ «Алиса в стране чудес» — произведение, созданное Льюисом Кэрроллом
Создание фильма «Питер Пэн и Алиса в стране чудес» потребовало особого мастерства в сочетании драматических и приключенческих элементов, печали и фантазии, мрака и света, что ощущалось наиболее остро на этапе монтажа и цветокоррекции.
«По словам Спринга, фильм Бренда содержит немало спорных моментов, – и в первую очередь это гибель ребёнка, послужившая причиной всех последующих событий. От этой трагедии невозможно отвлечься. Без сомнения, зрители не только ощутят горечь потери, мучившая семью, но и осознают, какие решения были приняты каждым из её членов после этого трагического события и с какой целью».
По мнению Гудхилл, при описании горечи потери важно показать, что надежда имеет большее значение, чем отчаяние. Она выразила желание, чтобы после просмотра фильма зрители почувствовали прилив вдохновения и унесли с собой ощущение волшебства».
Создатели фильма убеждены, что картина привлечёт внимание взрослых не меньше, чем юных зрителей. Это будет настоящее семейное кино. «Я надеюсь, что маленькие зрители смогут сопереживать героям и осознают, что фантазии – это замечательно, – отмечает Кан. – Не следует стесняться игры в вымышленных мирах. А взрослые, в свою очередь, поймут, что необходимо принимать свои эмоции и адекватно на них реагировать, нужно уметь находить внутреннего ребёнка и поддерживать его».
По мнению Чепмена, именно воображение служит связующим звеном между всеми нами – как взрослыми, так и детьми. И не имеет значения, переносит оно нас в край вечной молодости на отдалённый, нетронутый цивилизацией остров или погружает в фантастическое отражение нашей действительности через кроличью нору. Подходит для этого и любой другой вымышленный мир. Впрочем, для того чтобы полностью оценить фильм «Питер Пэн и Алиса в стране чудес», не обязательно глубоко знать сказки «Питер Пэн» и «Алиса в Стране чудес».
«Режиссёр отмечает, что зрителям важно осознать, какое большое значение имеет воображение в нашей жизни, и как значимы наши внутренние переживания. По её словам, необходимо позволять подсознанию проявляться, давать душе свободу. Главные герои фильма освобождают свои души, стремясь преодолеть горе. Это помогает им исцелиться и двигаться вперёд. Каждый из нас находит свой способ сделать это, и нет ничего плохого в том, чтобы найти свой собственный путь».
Безусловно, фильм представит свежий взгляд на две знаменитые сказки, которые, вероятно, приобретут ещё большую известность.
«По словам Чепмена, зрителей ждёт множество неожиданностей. У вас уже сформировалось своё мнение об этих сказках, однако мы предложим оригинальную интерпретацию. И это не ограничивается лишь тем, что Питер и Алиса предстанут перед нами как брат и сестра, что ранее не было реализовано. Мы приняли решение сделать персонажей темнокожими. Это принципиально новый взгляд на известные сказки и на то, что они символизируют».
«Это повествование вне времени, – заключает Ойелоуо. – История, которую мы надеемся, будет доступна каждому, поскольку она затрагивает основополагающие принципы нашего мира. По этой причине я не мог отказать себе в участии».
